Curriculum Vitae

Formation académique

1971 Baccalauréat en Histoire de l’art
Université de Montréal.
1973 Maîtrise en Histoire de l’art
Université de Paris-Nanterre
Analyse synchronique de la vie artistique à Montréal : 1968-1969.
1981 Doctorat en anthropologie sociale et historique
École des hautes études en sciences sociales et humaines, Paris.
Le marché des chromos à Montréal et dans la région métropolitaine.
1982-1983 Études postdoctorales
Département de Sociologie
Université de Montréal.

Champs de recherche

  • Sociologie de l’art
  • Art québécois depuis 1960
  • Rapport de l’art contemporain à l’institution artistique

Expériences d’enseignement

2010- Professeure associée, département d’histoire de l’art
Université du Québec à Montréal
1974-2010 Professeure, département d’histoire de l’art
Université du Québec à Montréal

Expériences en administration

2005-2008 Vice-doyenne à la recherche et à la création, Faculté des arts, UQAM.
1997-2002 Directrice du Doctorat conjoint en Histoire de l’art (Université du Québec à Montréal, Université de Montréal, Université Concordia, Université Laval).
1993-2002 Directrice de la Maîtrise en Études des arts
Université du Québec à Montréal
1981-1983 Directrice de la Maîtrise en Études des arts
Université du Québec à Montréal

Publications

Direction de la publication d’ouvrages collectifs

  • Couture, Francine (sous la direction), Mises en scène de l’avant-garde, Cahiers du Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal (printemps), 1987.
  • ——–. Technologies et art québécois : 1965-1970, Cahiers du Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal (printemps), 1988.
  • ——–. Les arts et les années soixante : Architecture, arts visuels, chanson, cinéma, danse, design, littérature, musique, théâtre. Montréal : Triptyque. 1991.
  • ——–. Les arts visuels au Québec dans les années soixante : La reconnaissance de la modernité, Tome 1. Montréal : VLB éditeur. 1993.
  • ——–. Les arts visuels au Québec dans les années soixante : L’éclatement du modernisme, Tome 2. Montréal : VLB éditeur. 1997.
  • ——–. Exposer l’art contemporain du Québec. Montréal : Centre de diffusion 3D, 2003.
  • ——–. Variations et pérennité des œuvres contemporaines ? Montréal : Éditions Multimondes, Cahiers de l’Institut du Patrimoine (UQAM), 2013.
  • Couture, Francine, F. Chalifour et M. Langlois (sous la direction), Jean-Pierre Latour, critique d’art, Voir et comprendre, recueil de textes, Centre de diffusion 3D, Montréal, 2009.
  • Couture Francine et France Vanlaethem (sous la direction), Conservation de l’art contemporain et de l’architecture moderne, L’authenticité en question. Actes de la journée d’étude organisée le 23 novembre 2007 à l’UQAM, Montréal : Cahier de l’Institut du Patrimoine, 2010.

Chapitres dans des ouvrages collectifs et actes de colloque

  • Couture, Francine, et Suzanne Lemerise. « Insertion sociale de l’École des beaux-arts de Montréal : 1923-1969 ». Francine Couture, Bruno Joyal, Lise Landry, Suzanne Lemerise, Claire Lussier et Jacques Albert-Wallot, L’enseignement des arts au Québec, Montréal : Université du Québec, 1980, p. 1-70.
  • Couture, Francine. « 1965 : L’idée de novation artistique dans la critique d’art hebdomadaire ». Mises en scène de l’avant-garde, Cahiers du Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal, sous la direction de Francine Couture (printemps), 1987, p. 9-22.
  • ——–. « La machine, un nouveau modèle ? ». Technologies et art québécois 1965-1970, Cahiers du Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal, sous la direction de Francine Couture (printemps), 1988, p. 6-33.
  • ——–. « Projet artistique, projet politique ». Georges-Émile Lapalme, sous la direction de Jean François Léonard, Montréal : Presses de l’Université du Québec. 1988, p. 151-157.
  • ——–. « Les jeunes artistes québécois et la technologie : 1965-1970 ». La pratique des arts au Canada, Montréal : Association d’études canadiennes. 1990, p. 95-111.
  • ——–. « La professionnalisation de l’art ». L’artiste, le prince : Pouvoirs publics et création, sous la direction d’Emmanuel Wallon, Grenoble et Québec, Presses universitaires de Grenoble-Musée de la civilisation, 1991, p. 123-131.
  • ——–. « Les fonctions de l’art évaluées par la technologie ». Les arts et les années soixante : Architecture, arts visuels, chanson, cinéma, danse, design, littérature, musique, théâtre, sous la direction de Francine Couture, Montréal, Triptyque, 1991, p. 95-106.
  • ——–. « Trois figures de la contemporanéité ». Art et contemporanéité : Première rencontre internationale de sociologie de l’art de Grenoble, sous la direction de Jean Olivier Majastre et Alain Pessin, Bruxelles, La Lettre volée. 1992, p. 121-135.
  • Couture, Francine et Suzanne Lemerise, « Le Rapport Rioux et les pratiques innovatrices en arts plastiques ». Hommage à Marcel Rioux : Sociologie critique, création artistique et société contemporaine, sous la direction de Léon Bernier, Montréal, Saint-Martin. 1992, p. 77-94.
  • Couture, Francine. « Art et technologie : repenser l’art et la culture ». Les arts visuels au Québec dans les années soixante : La reconnaissance de la modernité, Tome1, sous la direction de Francine Couture, Montréal, VLB éditeur. 1993, p. 171-226.
  • ——–. « Le verre-écran de Marcelle Ferron, station de métro Champ de Mars : la querelle des anciens et des modernes ». Les Bâtisseuses de la Cité : Actes du Colloque Les Bâtisseuses de la Cité, Congrès de l’ACFAS 1992, sous la direction d’Évelyne Tardy et Francine Descarries, Montréal, ACFAS. 1993, p. 267-275.
  • ——–. « Fisc et classification : Un marché d’œuvres problématiques au Canada ». Les collections : Fables et programmes, sous la direction de Jacques Guillerme, Paris, Champ Vallon. 1993, p. 194 200.
  • ——–. « La réception critique de Jean-Paul Lemieux ou la construction d’une figure identitaire ». Des lieux de mémoire : Identité et culture modernes au Québec 1930-1960, sous la direction de Marie Carani, Ottawa, Presses de l’Université d’Ottawa. 1995, p. 63-72.
  • ——–. « L’exposition à dénomination nationale durant les années 1960 ». La nouvelle culture régionale, sous la direction de Fernand Harvey et Andrée Fortin, Québec, IQRC. 1995, p. 37-48.
  • ——–. « Le Devoir et le Musée d’art contemporain ». Le Devoir : Un journal indépendant, (1910-1995), sous la direction de Robert Comeau et Luc Desrochers, Québec, Presses de l’Université du Québec. 1996, p. 261-270.
  • ——–. « Identités d’artiste ». Déclics : Art et société : Le Québec des années 1960 et 1970, sous la direction de Marie-Charlotte De Koninck et Pierre Landry, Montréal, Musée de la civilisation-Musée d’art contemporain de Montréal et Fides. 1999, p. 50-83.
  • ——–. « L’art du Québec exposé à l’étranger : une figure protéiforme ». Monde et réseaux de l’art : Diffusion, migration et cosmopolitisme en art contemporain, sous la direction de Guy Bellavance, Montréal, Liber. 2000, p. 121-144.
  • ——–. « L’exposition comme lieu de construction identitaire : la montréalisation de l’art contemporain ». Produire la culture, produire l’identité?, sous la direction d’Andrée Fortin, Sainte-Foy, Presses de l’Université Laval. 2000, p. 87-103
  • ——–. « Corridart une exposition-oeuvre à plusieurs voix ». Vers une sociologie des oeuvres, Tome 1, sous la direction de Jean-Olivier Majastre et Alain Pessin, Paris, l’Harmattan, 2000, p. 341-356.
  • ——–. « La modernité artistique des années soixante : professionnalisation et démocratisation ». La Révolution Tranquille, sous la direction de Yves Bélanger, Robert Comeau et Céline Métivier, Montréal, VLB éditeur, 2000, p. 245-252.
  • ———. « Expositions collectives et montréalisation de l’art contemporain », Exposer l’art contemporain du Québec, Montréal, Centre de diffusion 3 D, 2003, p. 55-98.
  • ———. « Lumière et mouvement dans la couleur de Jean-Paul Mousseau : la fabrication d’une icône d’entreprise ». Constructions de la modernité au Québec, sous la direction de Ginette Michaud et Élizabeth Nardout-Lafarge, Montréal, Lanctôt Éditeur, 2004, p. 121-132.
  • ———. « Le déplacement d’œuvres d’art public : enjeux théoriques et culturels ». Œuvres à la rue : pratiques et discours émergents en art public, sous la direction d’Annie Gérin, Yves Bergeron, Dominic Hardy et Gilles Lapointe, Montréal, Galerie UQAM, Département d’histoire de l’art (UQAM), Montréal, 2010, p. 60-65.
  • Couture Francine et Richard Gagnier, « Les valeurs de la documentation muséologique : entre l’intégrité et les usages de l’oeuvre d’art ». Ouvrir le document, sous la direction d’Anne Bénichou, Dijon, Presse du Réel, 2010. p. 323-348
  • Couture Francine, « Stratégies muséales et variations d’œuvres contemporaines ». Variations et pérennité des œuvres contemporaines ? Sous la direction de Francine Couture, Montréal, Éditions MultiMondes, Cahiers de l’Institut du Patrimoine de l’UQAM, 2013, p. 101-136.
  • ———. « Récit de la constitution d’un monde de l’art contemporain ». Récits d’un territoire révélé, une histoire culturelle de la région de Lanaudière de 1939 à nos jours, Joliette, Musée d’art de Joliette, 2014, p. 73-94.
  • ———. « Le rôle de médiation de la Biennale de Montréal ». Questionner l’avenir. Réflexions sur la réactualisation de la Biennale de Montréal, sous la direction de Florence-Agathe Dubé Moreau et Julie Riendeau, Trois-Rivières, Éditions d’art le Sabord, 2015
  • ———. « Mise en cause ou persistance du principe de la pérennité de l’état originel de l’œuvre d’art ? ». Musées et muséologies au-delà des frontières, Les muséologies nouvelles en question, sous la direction de Daniel Arsenault, Yves Bergeron, Laurence Provencher St-Pierre, Québec, Les Presses de l’Université Laval, 2015, p. 177-192.
  • ———. « L’exposition La peinture canadienne moderne, 25 années de peinture au Canada-français présentée au Festival des deux mondes à Spoleto a-t-elle échappé au contrôle de la Délégation du Québec à Paris ». Quand la culture se fait connaître au monde, Montréal, Alias, 2023.

Articles de revues

Revues avec comité de lecture

  • Couture, Francine. « L’Association des Sculpteurs du Québec 1961-1980 », Protée, vol. 9, n° 1 (printemps), 1981, p. 60-65.
  • Couture, Francine, et Marcel Fournier. « Art et régionalisme(s) au Québec », Protée, vol. 11, n° 1 (printemps), 1983, p. 24-34.
  • Couture, Francine, Rose-Marie Arbour et Suzanne Lemerise. « Les femmes dans le champ artistique ». Canadian Woman Studies / Les cahiers de la femme, vol. 6, n° 3 (été automne), 1985, p. 86-92.
  • Couture, Francine « L’usage du concept d’avant-garde durant les années 60 », Québec Studies, vol. 11, (automne-hiver), 1990-1991, p. 127-135.
  • Couture, Francine, et Suzanne Lemerise « A Social History of Art and Public Art Education in Quebec : The 1960s », Studies in Art Education, A Journal of Issues and Research, vol. 31, n° 4 (summer) 1990, p. 226-233.
  • Couture, Francine « L’effet critique de l’art : qu’en savons-nous ? », Cahiers de recherche sociologique, n° 16 (printemps), 1991, p. 89-103.
  • ——–. « L’exposition de la modernité artistique, lieu de construction de l’identité nationale » Racar, vol. 21, n° 1-2, 1994, p. 32-42.
  • ——–. « L’exposition Corridart : un cas de controverse esthétique ou politique ? », Bulletin d’histoire politique, vol.9, no.3-été 2001, p. 13-23.
  • ——–. « La mise en légende de Riopelle ou l’héroïsation d’un artiste moderne ». Canadian Aesthetic/Journal de la revue canadienne d’esthétique, vol.7 Fall/automne 2002 (www.uqtr. Ca/AE/vol 7)
  • ——–. « L’exposition et la ville : entre le local et l’international », Sociologie de l’art, Opus 1/2, 2002,l’Harmattan, p. 119-130.
  • ——–. « Le Mois de la photo et la mondialisation de la scène artistique », Sociologies et société, vol.XXXIV, no. 2 automne 2002, p. 63-77.
  • ——–., « Exposer l’art contemporain. Modifier les manières de faire et les valeurs du musée », Art&Fact, Revue des historiens d’art, des archéologues et des musicologues de l’Université de Liège, no.26/2007, p. 29-31.
  • ——–. « Variabilité, identité spécifique et numérique des œuvres contemporaines », Muséologies, vol. 5, no. 2, automne 2010, p. 138-175.
  • ——–. « L’action des œuvres contemporaines sur le musée. Mise en place d’une nouvelle articulation des notions d’originalité, d’intégrité et d’historicité de l’œuvre d’art », Culture et Musées, no. 16. automne 2010, p. 137-151. Couture Francine et Bénichou Anne, « Une mise en crise du musée, un entretien avec Christian Bernard, directeur du Musée d’art moderne et contemporain à Genève », Muséologies, vol. 5, no. 2, automne 2010, p. 138-175, p. 86-105.
  • ——–. L’exposition, un contexte de collaboration sur la scène mondiale de l’art : un cas de figure, l’art africain contemporain, Muséologies, vol 9, no.1, 2018. P.33-44.

Revues culturelles

  • Couture, Francine, Marcel Saint-Pierre et François Charbonneau. « Question de réalisme », Chroniques, n° 20-21 (été), 1976, p. 46-104, et n° 22-23 (décembre-janvier), 1976-1977, p. 60-108.
  • Couture, Francine, et Esther Trépanier. « Idéologie nationaliste et gravure québécoise », Journal Média, mars 1977.
  • ——–. « Art et question nationale / Art and the National Question », Parallélogramme, Rétrospective 1976-1977, p. 248-255. Montréal : ANNPAC, 1977.
  • Couture, Francine, et Isabelle Éthier. « La galerie d’art parallèle : l’expérience de Média », Intervention, vol. 1, n° 4 (printemps), 1979, p. 6-8.
  • Couture, Francine, « Le marché des chromos : une industrie culturelle ? », Intervention, n° 12 (juin), 1981, p. 6-8.
  • ——–. « Ne pas perdre le geste de la mer », Actes du colloque « Art et Société », Intervention, 1981.
  • ——–. « La représentation de l’artiste maudit est-elle révolue ? », Propos d’Art, vol. 5, n° 1 (mars-avril-mai), 1982, p. 15.
  • ——–. « Les collectifs d’artistes : Espace 22 Inc. », Propos d’Art, vol. 5, n° 4 (nov.-déc.), 1982, p. 6-8.
  • ——–. « Une recherche sur le personnel féminin des musées », Musées, vol. 5, n° 4 (décembre), 1982, p. 27.
  • Couture, Francine, et Suzanne Lemerise. « L’art des femmes : « La partie n’est pas gagnée ! », Possibles, vol. 7, n° 1, 1982, p. 29-44.
  • Couture, Francine, « L’État vs le marché de l’art », Propos d’Art, vol. 6, n° 1 (février-mars), 1983, p. 4, 17.
  • ——–. « Domination ou échange ? », Possibles, vol. 8, n° 4 (été), 1984, p. 135-138.
  • Couture, Francine, Marie-Hélène Cousineau et Annie Desbiolles. « Créer sans mythifier, diffuser sans diluer », Possibles, vol. 8, n° 3 (printemps), 1984, p. 25-39.
  • Couture, Francine, « Le rôle culturel des femmes au musée : un nouveau modèle », Musées, vol. 8, n° 3 (automne), 1985, p. 10-13.
  • Couture, Francine, et Arbour, Rose-Marie. « Table ronde : Questions à trois artistes sur la création : Raymonde April, Francine Larivée, Nell Tenhaaf », Possibles, vol. 9, n° 2 (hiver), 1985, p. 123-147.
  • Couture, Francine, et Ninon Gauthier. « Le mécénat privé au Québec : mythe ou réalité ? », Possibles, vol. 9, n° 4 (été), 1985, p. 55-69.
  • Couture, Francine. « Le point de vue de l’artiste », Possibles, vol. 10, n° 3-4 (printemps-été), 1986, p. 279–287.
  • Couture, Francine et Arbour, Rose-Marie, « L’esprit du temps », Possibles, vol. 10, n° 2 (hiver), 1986, p. 117-128.
  • Couture, Francine. « L’argent et l’art », Possibles, vol. 11, n° 3 (printemps-été), 1987, p. 13-25.
  • ——–. « Art québécois et technologie : 1965-1970 », Espace, vol. 4, n° 4 (été), 1988, p. 32–33.
  • ——–. « Réflexions sur la vie d’artiste : Robert Saucier, Lise Landry, Raymond Lavoie », Possibles, vol. 12, n° 4 (automne), 1988, p. 69-84.
  • ——–. « Arts « engagés » (1) : la disparition de l’image héroïque de l’art », Possibles, vol. 13, n° 1-2 (hiver), 1989, p. 161-168.
  • Couture, Francine et Arbour, Rose-Marie. « Misères et grandeurs de l’art actuel et de la critique d’art dans les médias », Possibles, vol. 13, n° 3 (été), 1989, p. 61-74.
  • Couture, Francine. « Le pouvoir de l’art ? », Possibles, vol. 14, n° 1 (hiver), 1990, p. 5-8.
  • ——–. « Les multiples portraits du public de l’art », Possibles, vol. 15, n° 4 (automne), 1991, p. 7-11.
  • ——–. « Les années 60 : art contemporain et identité nationale », ETC Montréal, n° 17 (hiver), 1992, p. 14-17.
  • ——–. « Région / métropole ? Entretien avec Johanne Brouillette », Possibles, vol. 16, n° 3 (été), 1992, p. 43-51.
  • ——–. « L’État et l’art contemporain », Possibles, vol. 18, n° 3 (été), 1994, p. 101-108.
  • ——–. « Y-a-t-il trop d’artistes ? », Possibles, vol. 19, n° 3 (été), 1995, p. 7-10.
  • ——–. « La reconnaissance du public par l’artiste : les années 60 », Vie des Arts, vol. 40, n° 166 (printemps), 1997, p. 18-20.
  • ——–. « Circuler sous le label art montréalais », ETC Montréal, n° 39 (sept.-oct.-nov.), 1997, p. 8-14.
  • ——–. « Réexposer ou produire l’œuvre originale ? », Espace Sculpture, printemps 2005, p. 6-11.
  • ——–. « La restauration, un acte de collaboration entre l’artiste et le restaurateur », Espace, hiver 2012-2013, no. 102, p. 17-20.

Textes dans des catalogues d’exposition

  • Couture, Francine. « Présentation ». Mario Merola. Catalogue d’exposition (Montréal, Galerie UQAM, 5 au 25 déc. 1984 ; Québec, Le Grand Théâtre de Québec, 5 au 25 mars 1985), p. 9-12. Montréal : L’Orée. 1985.
  • ——–. « Mousseau et la modernité globale », Pierre Landry, Francine Couture et François-Marc Gagnon. Mousseau. Catalogue d’exposition (Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, 24 janvier au 27 avril 1997), p. 41-58. Montréal : Musée d’art contemporain de Montréal-Méridien. 1996.

Textes sur le web

  • Couture, Francine et Romeo Gongora. La MousseSpacthèque de Jean-Paul Mousseau, site Just watch me, sous la direction de Romeo Gongora, 5 septembre au 11 octobre, 2014.

Entretien

  • Entretien par Sophie Mankowski sur la présence des sculptures d’Yves Trudeau et de Robert Roussil sur le site de l’Expo 67, Montréal, Expo 67, Portrait sonore, http://portraitsonore.org

Collaboration à des expositions

  • Avec l’équipe du Musée de la Civilisation de Québec, Déclics art et société, 26 mai au 24 octobre 1999

  • L’exposition Just watch me, sous la direction de Romeo Gongora : conception de l’espace réservé à la MoussSpacthèque de Jean-Paul Mousseau, Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Université Concordia, du 5 septembre au 11 octobre 2014

Communications

Colloques

  • « Les groupes artistiques à Montréal ». Exposition Québec 75, Musée d’art contemporain de Montréal, octobre 1975.

  • « Art et société ». Colloque du Département des arts plastiques de l’Université du Québec à Chicoutimi, janvier 1976.

  • « L’École des beaux-arts de Montréal », avec Suzanne Lemerise. Colloque ’80 sur l’enseignement des arts, été 1979.

  • « L’Association des Sculpteurs du Québec ». Colloque international sur la Sculpture environnementale au Symposium de Chicoutimi, été 1981

  • « Ne pas perdre le geste de la mer ». Colloque « Art et Société » organisé par la revue Intervention, automne 1981.

  • « La question de réalisme en art ». Exposition de gravures organisée par le Smithsonian Institute, Centre culturel de Sherbrooke, 1981.

  • « Le mécénat d’État ». Département d’histoire de l’art de l’Université de Montréal, hiver 1983.

  • « Le regroupement des artistes ». Département d’histoire de l’art de l’Université de Montréal, hiver 1983.

  • « Le marché de l’art ». Département d’histoire de l’art de l’Université de Montréal, hiver 1983.

  • « Le marché des chromos ». Séminaire de la Société des musées québécois, hiver 1983.

  • « Le marché des chromos, le marché de la peinture populaire ? ». Colloque de la Société d’esthétique du Québec, Congrès de l’ACFAS, printemps 1983.

  • « L’insertion professionnelle des femmes dans le réseau des musées québécois ». Service Arts et Culture du ministère des Communications à Ottawa, printemps 1983.

  • « Le marché des chromos ». Salon des galeries d’art au Palais des congrès de Montréal, automne 1984.

  • « Le rôle professionnel des femmes au musée : un nouveau modèle ». Congrès de l’Association des Universités d’art du Canada à l’Université de Montréal, automne 1984.

  • « Avant-garde et champ de production des arts plastiques ». Colloque « Comment faire de la sociologie de l’art » au Département d’histoire de l’art de l’UQAM, hiver 1985.

  • « La question de l’avant-garde ». Galerie Horace à Sherbrooke, automne 1985.

  • « Les regroupements d’artistes ». Département d’arts plastiques de l’UQAM, automne 1985.

  • « Projet artistique / projet politique ». Colloque « Georges-Émile Lapalme », 1er colloque de l’UQAM sur les leaders du Québec contemporain, printemps 1987.

  • « 1965 : L’idée de novation artistique dans la critique d’art hebdomadaire ». Congrès de l’ACFAS, printemps 1987.

  • « Les jeunes artistes québécois des années 60 : art et technologie ». Association des études canadiennes, Congrès des Sociétés savantes (Windsor), printemps 1988.

  • « Le contrat : une question de contact ». Colloque « Relance 88 » de la Société des Arts visuels de Laval, automne 1988.

  • « Art et technologie durant les années 60 ». Centre culturel de Shawinigan, printemps 1989.

  • « Étude de la réception des œuvres d’art : art et technologie dans la critique d’art (1965 1970) ». Congrès de l’ACFAS, printemps 1989.

  • « L’usage de la notion d’avant-garde dans les années 60 ». Association des études canadiennes, colloque international, Congrès des Sociétés savantes (Québec), printemps 1989.

  • « Vers la professionnalisation de l’artiste, 1960-1980 ». Colloque « L’artiste et le prince », Entretiens Jacques-Cartier (Lyon/Grenoble), automne 1989.

  • « Les fonctions de l’art évaluées par la technologie ». Colloque « Les années 60 et les arts : l’éclatement des certitudes »,UQAM, hiver 1990.

  • « Abstraction, culture de masse et vie quotidienne ». Colloque international de sociologie de l’art à l’Université Pierre Mendès — France de Grenoble, novembre 1991.

  • « Marcelle Ferron : le verre-écran de la station de métro Champ de Mars : la querelle des anciens et des modernes ». Colloque « Les Bâtisseuses de la Cité » au Congrès de l’ACFAS, printemps 1992.

  • « La réception critique de la peinture de Jean-Paul Lemieux au cours des années 60 : un effet social de la reconnaissance ». Colloque « Jean-Paul Lemieux » dans le cadre de l’exposition L’effet Lemieux au Musée du Québec, automne 1992.

  • « Contemporanéité et identité nationale dans les années 60 ». American Council for Québec Studies, novembre 1992. « La réception critique de Jean-Paul Lemieux ou la construction d’une figure identitaire ». Colloque « Modernité et Identité » Celat de l’Université Laval, Musée des beaux–arts de Montréal, automne 1993.

  • « Le choix moderniste de l’État ». Colloque sur la réception de l’art contemporain, section histoire de l’art, Congrès de l’ACFAS, mai 1994.

  • « L’exposition à dénomination nationale dans les années soixante ». Séminaire sur les régions culturelles, Institut Québécois de Recherche sur la Culture, mai 1994.

  • « L’exposition, lieu de construction de l’identité culturelle ». Congrès international de sociologie, section sociologie de l’art, Bielefeld (Allemagne), juillet 1994.

  • « Le Devoir et le Musée d’art contemporain ». Colloque « Le Devoir, un journal indépendant, 1910-1995 », 8e colloque de l’UQAM sur les leaders du Québec contemporain, mars 1995.

  • « L’humour et le ludisme dans les arts visuels des années soixante ». Colloque « Pierre Ayot » , Département d’arts plastiques de l’UQAM dans le cadre de l’exposition Pierre Ayot, l’espiègle, Galerie UQAM, mars 1996.

  • « Continuité et rupture dans les arts visuels des années soixante ». Semaine de la francophonie, Société St-Jean-Baptiste, mars 1996.

  • « Montréalité et art contemporain ». Colloque « Questions d’identité », Biennale des arts visuels de Sept-Îles, septembre 1996.

  • « L’identité de l’art québécois et les expositions collectives destinées à la scène canadienne et internationale ». 22e conférence annuelle sur « La théorie sociale, la politique et les arts » , l’École des Hautes Études Commerciales, octobre 1996.

  • « Fabriquer la mémoire artistique : Les arts visuels au Québec dans les années soixante… ». Symposium de peinture de Baie-Saint-Paul, août 1997.

  • « Les expositions collectives d’art contemporain québécois, 1970-1980 ». Colloque « État de la recherche sur l’art québécois », Maîtrise en études des arts de l’UQAM, avril 1998.

  • « La montréalisation de l’art contemporain ». Colloque « La Ville » au Congrès de l’ACFAS, Université Laval, mai 1998.

  • « L’exposition comme vision qu’une communauté de goût se donne d’elle-même ». 14e Congrès mondial de sociologie, Association Internationale de sociologie, section sociologie de l’art, Palais des congrès de Montréal, 29 juillet 1998.

  • « La modernité artistique des années soixante : professionnalisation et démocratisation ». Colloque « La Révolution tranquille : 40 ans plus tard », 12e colloque de l’UQAM sur les leaders du Québec contemporain, 1er avril 2000.

  • « Le contexte de l’art comme chaîne de médiateurs : une étude de cas, l’exposition Corridart ». Section histoire de l’art, esthétique et muséologie, Congrès de l’ACFAS, Université de Montréal, mai 2000.

  • « La ville comme territoire de l’art ». Congrès de l’Association internationale des sociologues de langue française (AISLF), Comité de recherche de sociologie de l’art (CR18), l’Université Laval, 5 juillet 2000.

  • « L’appropriation d’un artiste par sa célébration », dans le cadre d’un Hommage à Riopelle, Société d’esthétique du Canada, Congrès de la Fédération des Sciences humaines du Canada, mai 2002

  • « Une sociologie des médiations de l’art contemporain, discours de sociologue ou d’artiste ? », Colloque L’œuvre d’art comme traceur du social, organisé par le GRESO, Musée d’art contemporain, le 11 octobre 2002.

  • « L’exposition, comme traceur de territoires de l’art», International Sociological Association&European Sociological Association Interim meetin, New trends in the sociologie of the arts, Paris 14-18 avril 2003.

  • « Lumière et mouvement dans la couleur » de Jean-Paul Mousseau : une figure emblématique de la modernité artistique des année 60, Colloque Constructions de la modernité au Québec, organisé par le CRILLICQ, département d’études littéraires, Université de Montréal, 6-8 novembre 2003

  • « Réexposer, produire ou reproduire l’œuvre originale ? », Colloque La réexposition de l’art contemporain : problèmes et enjeux de la préservation des œuvres, 72e congrès de l’ACFAS, UQAM, 14 mai 2004.

  • « Des œuvres à médias variables soumises à la sociologie de la médiation », (en collaboration de Jan Marontate), XVIIe Congrès de l’Association Internationale de sociologie de la langue française, Comité de recherche de sociologie de l’art, du 5 au 9 juillet 2004.

  • « L’œuvre originale : une catégorie artistique en mutation » , Colloque La catégorisation en histoire de l’art à l’ère de la mondialisation, Département d’histoire de l’art, UQAM, 19 novembre 2004.

  • « Les remaniements d’œuvres de collections muséales par leurs auteurs : un cas de figure d’immanence plurielle », Société canadienne d’esthétique, Congrès de la Fédération canadienne des sciences humaines, London, 29-31 mai 2005.

  • « Documenter les nouveaux usages de l’œuvre d’art », Colloque, Documenter : le rôle et le statut de la documentation dans la constitution du patrimoine artistique contemporain, Congrès de l’ACFAS, Université McGill, 18 mai, 2006

  • « La notion de l’authenticité de l’œuvre d’art : une notion construite » présentation de la session portant sur la pérennité de l’art contemporain, Journée d’étude Art contemporain, arts médiatiques et architecture moderne, (Faculté des arts de l’UQAM et l’Institut du patrimoine), le 23 novembre 2007.

  • « Le statut ambigu d’œuvres contemporaines dans le monde de l’art », conférence de clôture, Colloque international, Université de Liège, L’art à l’épreuve du marché », 30 octobre 2008.

  • « Constituer la pérennité d’une œuvre par ses refabrications : le cas d’Open-House de Gordon Matta-Clark. » Colloque « Recyclage et réactualisation ; comment l’art contemporain produit des phénomènes de reprise et de réexposition », Congrès de l’ACFAS, Université d’Ottawa, 14 juin 2009.

  • « Le déplacement d’œuvres d’art public : enjeux théoriques et culturels », Œuvres à la rue : pratiques et discours émergents en art public, colloque organisé par le département d’histoire de l’art, Galerie UQAM, 13 septembre 2009.

  • « Cas de figure de manipulation des indices conventionnels de l’œuvre d’art », Art, culture et économie, discours, représentations et pratiques de l’économie dans la culture, Laboratoire art et société, terrains et théories, INRS, Congrès de l’ACFAS, 11 mai 2011.

  • « Mise en place d’une nouvelle conception de l’identité historique des œuvres par l’art contemporain ? Le musée, théâtre de l’objet, Impact des nouvelles tendances et responsables éthiques, Congrès de l’ACFAS, 10-12 mai 2011.

  • « Art engagé dans les années 60 » Fin novembre 2012, ATSA, 18 novembre 2012.

  • « Transmissibilité de l’expérience de l’art et sa pérennité », Salon sur la thématique de l’expérience, Axe-Néo7, Gatineau, 28 avril 2013.

  • « Mondialisation et multiplication des réseaux du monde de l’art contemporain » conférence d’ouverture du colloque Art des mondes/monde des arts : pluralité des objets, discours et pratique dans la francophonie. 83 e du Congrès de l’Acfas, Université de Rimouski, le 28 mai 2015.

  • Avec Romeo Gongora, présentation des étapes de la constitution de la documentation du site web de Just Watch me, colloque Contre-culture : existences et persistances Médiathèque Gaetan-Dostie, 16 octobre 2015.

  • « Imagine Brazil , cas de figure de la mondialisation de la scène de l’art contemporain » Dissections Imagine Brazil, DHC, Centre Phi, 2 mars 2016.

  • « L’exposition La peinture canadienne moderne, 25 années de peinture au Canada-français présentée au Festival des deux monde à Spoleto a-t-elle échappé au de la Délégation du Québec à Paris ? », Colloque Le rayonnement international de la culture québécoise Québec dans les années 1960, Musée de la civilisation, CRILQ, les 26 et 27 octobre 2017.

  • « L’exposition Montréal plus ou moins, une exposition atypique », Journée d’étude, Histoire d’exposition, la réactualisation par les archives, UQAM, 28 avril 2018.

Conférences publiques

  • « L’œuvre de Jean-Paul Mousseau », Hydro-Québec, cycle de trois conférences, automne, 2003.

  • « Les arts des années soixante au Québec », Musée des Beaux-Arts de Montréal, dans le cadre de la formation des guides, automne 2003.

  • « L’art des années 60 : un art off musée », Musée des Beaux-Arts de Montréal, mars 2003.

  • « La constitution du milieu de l’art contemporain dans Lanaudière », Musée d’art de Joliette, mai 2014.

  • « Le film de Bozart et son contexte social », Musée McCord, 31 janvier 2018

Distinctions

  • Prix d’excellence de Gaz métropolitain pour la direction, avec Suzanne Martin, de la publication du numéro Langue et culture à vendre de la revue Possibles, vol. 11, n° 3 (printemps-été), 1987.

  • Prix Victor-Barbeau pour l’Essai de l’année : l’ouvrage collectif Les arts visuels au Québec dans les années soixante : La reconnaissance de la modernité, Tome1. Montréal : VLB éditeur. 1993, accordé par l’Académie des lettres du Québec.

Retour au sommet